心理健康板绘作品,心理健康板绘作品图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于心理健康板绘作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍心理健康板绘作品的解答，让我们一起看看吧。绘画初学者如何快速入门？零基础想自...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于心理健康板绘作品的问题，于是小编就整理了5个相关介绍心理健康板绘作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画初学者如何快速入门？
2. 零基础想自学插画，从哪开始比较好？
3. 把美术当业余爱好，应该怎么学？
4. 我该怎么提升我的绘画能力？
5. 你们画画多久了，对自己的画技自信吗？

绘画初学者如何快速入门？

一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以网上搜下教程，素描、色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。

如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来会觉得心疼。

最好开始能选择好目标。要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以比较随意，只要自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。

当然从兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子。

就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。

要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

一切到最后，就是坚持坚持再坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

绘画初学者，如何快速入门，我认为是有可能的，名师出高徒！

我身边有位智者，德高望重。先来看看他的作品吧！

大家看到这两幅作品，可能会说基础不错吧！你却不知，这位智者，可是一天也没有进行过专业培训。

话说回来，绘画如何快速入门呢，前提条件是要掌握必要的技巧和基本功，我总结有以下几点：

一、要拜好师。

自古名师出高徒，找一位水平高的领路人，会少走弯路。初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，画画过程中容易出现各种错误，旁边若没人及时纠正，如果把错误养成了习惯，将来改正起来会很难。

有一个好老师经常性在旁边指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会轻松许多。

二、素描基础很重要。

无论国画还是油画，练好素描是非常有必要的。尤其油画，没有素描功底，压根就没办法画下去，对写实性绘画来说，素描更是极其重要。

学习素描就像小孩子学吃饭，首先要学习使用筷子，如果连筷子都不会熟练使用，很难把饭吃到嘴里去。因此，要打好素描基础。

很高兴回答这个问题，大家在生活中一定接触过各种绘画作品。朋友们也都很想学习绘画，有时间画一幅属于自己的作品，虽然不从事专业绘画，掌握一点绘画技能也能使自身的艺术修养有所提升。

有人认为绘画是一种技能或技法，其实现今的绘画艺术是一种与人类生活密不可分的综合性视觉艺术。要真正快速了解学习绘画艺术，多观察、多动手、多思考是必不可少的。

首先要掌握***、构图等绘画理论知识，再通过素描、色彩构成的学习，选择你所喜欢的某一画种，系统地掌握了解此画种的技法技能，然后就是多写生并大量临摹，经过一段时间的学习，你就能快速创作自己想要的绘画作品了。

我们的生活处外充满着美，正如唐代画家张璪说:“外师造化，中得心源。”绘画的学习只有注重理论与实践，以大自然为表现对象，这样我们才能真正实现拓宽视野、陶冶情操。

这要看你的需求是什么，也就是你学画画的目的是什么？

有的人是想画漫画，有的人是想学油画， 有的人是想搞艺术，目的不同，第一步迈出的方向也是会有所差异的。

我就从几个比较常见的目的入手，来介绍一下该如何入门画画。

一般人学习绘画都是奔着造型技术去的，造型技术的第一步就是素描，可以说素描的水平决定了画面的写实质量。

作为一个初学者，往往都是从临摹素描几何体开始自学，条件好一点的就找一个教应考的画室，范本上选用的往往也是应考教材。

但我个人认为，如果不是为了艺考而学习绘画，可以从西方很有名的素描教程《巴尔格素描教程》开始练起。

因为我们国内的美术风气很多时候传来传去有些异化，这点在当代艺术的角度来看，是没什么问题的，但是如果是想要从事传统造型艺术，很容易走弯路，所以找一本正统的美术教程十分有必要，作为素描的启蒙教材，《巴尔格》在西方乃至世界的传播度非常广且持久。

术业有专攻，入门前须有人引你进门，那么找合适的老师就显得极为重要。很多时候老师的一句话就可以避免自己少走许多弯路，一句话就可以使思路豁然开朗。

很多人说自学也能成才，但是，快速入门靠自己摸索还是太慢了。有老师有学习的圈子和环境就能很快的入门精进。

零基础想自学插画，从哪开始比较好？

零基础如何学习插画？很多板绘插画初学者都无从下手，分享10条零基础学插画的技巧！

1、如果以后主要想板绘，完全可以零基础学习板绘，但是在学习的过程中需要根据自己需要，补充绘画的知识。

2、在初期比较实用的绘画知识是：素描的构图，这个对打形有帮助；人体的基本比例，包括三庭五眼，男女的人身比例；人体的肌肉分布，需要了解一些基础的肌肉和肌肉群。至少不要把人体画的太歪了。（搜索：轻微课***，或者下载轻微课app，海量绘画课程随时学，10万小伙伴等你一起学画画！）

用最基础最单一的工具，从最基本形状开始去画，比如<span style="font-weight: bold;">静物速写之类的都是好的选择。但是最重要的在选择题材上面能是自己感兴趣的，在开始的阶段，其实不用理会什么专业，因为专业代表着专研，一般都是让人感到枯燥的。

比如像上面两张画，都是点、线、面的组合，非常简单，一个初学者不会打点？还是不会画线？

其实都不是，初学者是不会观察，不敢动笔。而这两点是需要在动手的过程中去解决的。

在不断画的过程中，通过作品的积累，可以让初学者的手头功夫，以及自信心急速膨胀，这是继续去寻求专业的动力。

加油吧！任重道远，这是我的建议——静物速写。

从几个方面来解答如何从零基础到插画师。

1、解决思想和心态问题

什么都是从零基础开始学开始做的。如今的大触大神，早年画的线条也跟鸡爪抓的没啥大区别，好一点，无非是直的像直的弯的像弯的，尽管放心去做好了。

只不过很多人会为自己找各种各样的借口，“我大学毕业要上班了，已经30岁了，有孩子了，工作忙……根本没有精力，我没天赋肯定学不好”，而身体里一旦有了某个***，要么你想方设法去滋养孕育她，要么就斩钉截铁扼杀她。犹豫不决会让自己产生内耗。人生会一直繁忙下去，各种阶段被不同事情占用精力，想画想学需趁早。

2、解决了思想问题之后，就是技术问题。技术从几个方面来说。

有目标、有范围地去做练习。从找到喜欢的风格开始临摹，因为喜欢的风格会影响到你今后形成自己的插画风。插画类型实在是太多，唯美、卡哇伊、治愈、冷酷、另类鬼魅、时尚等等……每个领域的练习方向都有所不同，找到你喜欢的领域会节省时间。

此外，最好在自己所喜欢的领域练习的时候给自己再划一小块区域：

比如说，刚开始大量练习萌宠、花草、人物、穿搭……以帮助你在重复的大量练习中，快速解决画技上的基本问题。

进而，你再慢慢的加入***元素画小场景到大场景，再一步步攻克不熟悉的场景，到了什么场景基本都能表达，就成为专业的插画师了。

如果刚开始一会画插画人物一会画写实风景，这种没有目标约束的学习过程，会让自己十分[_a***_]。两种都要花精力，都难以进步。

答：

插画有时也被称为插图，今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、***海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、***、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的各个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动，***文化等方面。不管是深思熟虑的创作还是信笔涂鸦，都可以算是插画。

那么插画可以自学吗？

答案是可以的，但是要面对的困难不止一点点。如果有条件还是建议报个专业的培训班，可以少走很多弯路。

如果是对插画感兴趣，想要从头开始自学，那就要先从基本功开始，基础决定着你能在你这个行业走多远。尤其是业余的绘画爱好者，没有系统学习过美术知识，对于素描、速写、水粉的掌握都不够扎实，很多内容都要学习。把该学的都学了，不要偷工减料。

这个阶段可以画一些简单的线图，小图标、简笔画等等，不带***角度的，仔细体会绘画的过程。接下来可以进阶到难度稍高的***、人体等。在插画师成长的初期，如何表达想象是其发展的重点，也就是绘画的技巧。

有些插画的风格多要求写实，且绘画中没有切实的参照物可以参考，大范围光影色彩变化通过主观分析***设完成，所以对想象事物的真实表达要求极高。在视觉效果上要超越现实，但在视觉营造上又要符合客观的视觉规律。

这就要求插画师在对事物呈现视觉性的客观规律上有深刻的认识。其中也包括各种对于各种人、物、自然环境在结构和状态上的知识积累；对光影产生的规律有较高的把握；对色彩的呈现能有客观和主观的见解等。在不断的磨练和钻研中，绘画与设计共同成长。

所以大量的练习是很重要的。画不好不要紧，最重要的是体会，不断寻找自身的问题。观察力是绘画的根基。

有条件当然从传统的素描速写开始系统训练。但是，如果你想直接在板绘上入手的话，也是没什么问题的。可以先从软件才操作入手，前期结合传统的教程，在软件上熟悉和练习。相信很快就会有很大的进步。

把美术当业余爱好，应该怎么学？

把美术当作个人业余爱好，问：该怎么学的问题。

把美术当作业余爱好，既是添了生活中的一种乐趣，还能学到比较独到的一些美术知识，当然是一件求之不得的大好事。

学习美术，说简单也简单，说复杂也有一定的复杂面。

既然是业余学习，就应该简单化。初始学习美术大约有以上几点需要掌握的。一是有书法功底或者有关美术方面的基础知识。例如：视觉艺术，基本线条构置艺术，几何组成立体感应艺术以及光照明暗的光学艺术等等。以上就是美术入门的必修之道。二是从静物开始学，如山，石，水，林，路，建筑类，花草类。逐渐向游动物象迈进，如：活动的人，车，场面等等。

学会速写，还要有抓好瞬间艺术速写的基本功，这也是在美术艺术大类不可或缺的一项重点任务。与写文章诗词一样，多积累多提炼生活。

美术入门，可以先从写生素描开始，然后根据需要参考一些美术杂志，充裕和填补自已。总之，学习美术的方式方法有许多，按照个人的习惯，可以灵活掌握。

应该是休闲画着玩，喝点🍵茶慢慢的画，品味风光在自己心中，彩虹糖的梦，飘逸瀑布河流远山，在想像中多找画报***，画得丰富，多个景色画在一起，编出来画好看，用心去画好的感受。

既然是业余爱好，有时间就学点。没时间就不学。毕竟不是靠他扬名立万养家糊口。视自己的时间精力而定。既然想把它当成业余爱好还是希望你能用点心去学学，毕竟到老来也可以娱乐一下就到修身养***！子宣文化为您解答，关注看抖音每天下午直播免费学习中国传统人物画。

谢谢邀请

我认为如果是学生的话，业余学就不能占用上课时间，可以选择周末空闲的时候，或者寒暑假期自学（现在很多网上***都有教画画的），也可以去培训机构学习。

如果是单纯的兴趣爱好，可以在网上学习或者书店买一些你喜欢的画作书回来看。根据自己的喜欢，选择性学习。一边学习一边画，争取画到一模一样，在画的同时也要想想别人怎么画出来的，细节是什么，重点突出在哪里。

其实大部分的人，小时候都有一个画画的爱好，但是却少有人能够坚持下来，能够真正学好画画的话，还是建议可以报个班级学一学，把基础打好，这是一个很重要的过程

以下是几点建议

1.寻找一些志同道合的朋友，有一个好的环境可以让你的兴趣长久的坚持下去，不会因为外界的影响去动摇自己的内心

2.制定一个自己的时间安排表，不用刻意的去执行，但是能够提醒你在那个时间可以自己动手画一画学一学，这样有助于你学习的进度持续增长

3.多看看***的作品，最好是能够形成自己的风格，适合自己的才是最好的，不用刻意去学习某一种风格，格式化自己

4.自学不是学不好，但是自学大多数都学不好

我该怎么提升我的绘画能力？

我该怎么提升我的绘画能力？

很高兴来回答你提出来的这个问题，怎么样提升你的绘画能力，我个人认为，首先要勤奋，要多练，多画，多去临摹一些名人名画，俗话说，勤能补拙，绘画能力也来源于勤奋和坚持。

在就是要多观察，提升绘画能力观察力很重要，能细心观察到事物，景色的特点，才能提升绘画能力，才能创造出好的作品。

还有一点就是灵感也很重要，通过上面的两点，可以发现自己的绘画灵感，看到美丽的事物，有想要画的冲动，灵感。

所以，勤奋，努力，细心观察，冲动灵感，坚持不懈，就可以提升你的绘画能力。

以上是我的个人建议，和感悟，供你参考。

画画能力提升在画外。读诗，读美术理论，读美学，观察事物，观画展，参加绘画字术讨论会等，会比临摹写生上美术课更有用。

这就是功夫在画外。用陆游的诗句叫，果如想学诗，功夫在诗外。

果如想学画，功夫在画外。也说得通。

提升绘画能力，读意境优美的绝妙诗词十重要。中国画主张写意，经常用诗情画意来形容某一美好事物。很多时侯，功夫确实在画外，读诗让人产生联想，思路开阔，真有让人思接千载，视通万里的美好作用。王维的诗画合壁就是最好的证明。

苏东坡评论王维很有名的话正是，王维之诗，诗中有画，王维之画，画中有诗。

非常符合实际。成为千古名句。

提升绘画水平，学习理论比临摹，写生更重。美术及有关的理论，可以直接提升绘画水平。

比如绘画学，美学等等。开始阅读好象没有什么提升。但一本优秀的理论读完了，理解了，绘画能力会很快提升，别人论画评美也听得懂。这时就会认识到理论的极端重要性，能够认识到，果如学绘画，功夫在画外的客观规律性。

绘画的艺术爱好者切记:

果如字绘画，功夫在画外！

很高兴回答您的问题，绘画作为一门艺术，是有其规律可循的。

(1)首先，古人讲“外师造化，中得心源”“造化”就是指的大自然，学习绘画，首先要以大自然为师。细心观察大自然中的一景一物。用心揣摩，观察其阴阳相背，然后默记于心。当然别忘了落实于笔头，写生是不可缺少的。

(2)其次，多看古人的绘画精品，养成“读画”的习惯，而不只是看画，把绘画作品当成一个故事来看，找到古人在绘画作品中想要表达的中心思想。

(3)最后就是技法上的问题了，学习技法要多看当今绘画大家的视频。主要看其用笔技巧，是中锋，是侧锋。然后细细揣摩大家的用色技巧

当然看完之后最重要的还是多练。任何一个神***都是用***练出来的。吝惜笔墨是不可取的。

希望我的回答对你有所帮助[握手]

很高兴回答你的问题。

我觉得就三点，如能做到，自然提升自己。

一、俗话说：“勤能补拙”， 再笨的人，练多了自然熟能生巧。

二、细心观察：你要在临摹作品中观察***的绘画思路，细节刻画。生活中对常见事物多一份留意，牢记于心，以便帮助你在创作中抓住画面主体的“形”，而加入主体细节更能让你的作品生动，才会“像”。

比如齐白石爱画虾，每次画的时候旁边都会摆上一碗水，里面放几只活虾，观察它们的每个部位的动态。然后才落笔绘画。***作画都是如此，很少中途犹豫修改的，这样的胸有成竹，都来源于很多时候的细心观察和勤奋练习。

三、主动好学：“活到老学到老”这句话是很有道理的，但是好学也是最难的。人类普遍有惰性，安于现状。所以这点需要自己先行打破。求知欲强的人，自然会阅书无数，对绘画技法了解很深，自然在自己创作时，手到擒来！

加油！所有的成就都是努力和坚持得来的。

要想提升给画水平，首先得不断临摹古代大家的作品，加以理论指导，还要不断的去思考，反复揣摩，反复实践，再就是多和同行勾通交流，互想学习，最好是再找老前辈亲自现场指点才会进步更快！

你们画画多久了，对自己的画技自信吗？

画传统工笔画六年了，目前来说对自身画技还不满意，虽然工笔白描每根线都精准到位，但有些过于紧绷了，正在一步步的改进，使得用线张扬飘逸些，更灵动些，再灵动些！

希望多多关注指正。

你画的很好，至少还会原创。

像我从小就喜欢画画，但是就是不喜欢原创，我觉得大神们的画太美了，就一直在临摹。

其实自己觉得看上去挺好的，别人看也不错，但是和原图一比较就知道差多少了……那不是一星半点！不过自己开心就好啦～

没有买上色工具，所以都是这样黑白的。

谢谢邀请，我是会画画的云，从小就比较喜欢画画，断断续续也画了很久了。小云觉得题主的画画得很棒啊，特别是第二幅的线条，可以经常在绘画的帖子里晒一晒自己的画哦！

其实在画上面的插画之前我自己也练习了很久的线描，一直怀抱着“只要自己喜欢，画得时候是开心的，即使别人不喜欢也没关系”的心态，画了很长一点时间。

画画是一件开心的事，不管画得怎么样，总觉和大神的距离好远好远啊，所以不如干脆抛开这些，为了开心画画不是更好嘛？

线描缠绕画虽然是黑白的，但是画起来既有趣又很解压，既可以画得简单又可以画得很复杂。

第一张猫咪是17年画的，第二张是最近画的

自我感觉画技还是有一点点提升的，其实进步最大的是心态。刚开始画的时候容易急躁，毕竟画彩铅是非常需要耐心的，在画画的过程中，我会让自己慢慢地学会沉静，虽然画技的提升很重要，但是我觉得在画画过程中学会与自己相处也是很重要的。

到此，以上就是小编对于心理健康板绘作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于心理健康板绘作品的5点解答对大家有用。