初中生心理健康绘画,初中生心理健康绘画作品

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于初中生心理健康绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍初中生心理健康绘画的解答，让我们一起看看吧。亲戚家的小学生，美术画画零基础...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于初中生心理健康绘画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍初中生心理健康绘画的解答，让我们一起看看吧。

1. 亲戚家的小学生，美术画画零基础，中年级了，从哪里下手呢？
2. 有哪些适合七八岁孩子的优质美术网课推荐？
3. 油画女人体为什么那么美？

亲戚家的小学生，美术画画零基础，中年级了，从哪里下手呢？

首先她自己有兴趣了才能学好。如果她真心喜欢，就找专业的培训机构去系统学习，现在B站上也有很多优秀的画家上传的专业教材，对学习提高有很大的帮助。说实话现在的孩子能得到专业知识学习的途径太多了，相比我们哪个年代简直太幸福了。画画一定要从最基础的素描开始，学什么就一定要下功夫去学好。画画基本功扎实可以大大提高孩子的美学修养，即便以后从事非美术专业的工作，也会有潜移默化的作用。

首先感谢您的提问。

美术是一种视觉的艺术，它是以可视的形象来反映生活的，依靠形象的感染力打动观者的感情。因此，引导小学生学好美术，首先要让他们欣赏到“美”。有了对美的兴趣，就可以开始循序渐进，保持和提高了。

那小学生美术画画零基础，该学什么好呢？

第一，要了解孩子自己兴趣喜好，最基础的还是从创意儿童画开始入门，毕竟年纪还小，对于线条和色彩的掌握还不够。可以先跟着老师学习一些色彩、线条之类的绘画。

第二，如果孩子不怎么喜欢创意绘画，那还可以从国画、卡通画着手，这个阶段的孩子主要还是以培养兴趣，发展思维，自行创意为主。如果以后上了初中有往艺术生方向走的话再开始系统的练习也不迟。

这个年龄段的孩子，在好的爱好方面，还是让他们随心所欲。若是孩子确实很喜欢绘画，建议暂时不要难度太大的。以培养兴趣为主，最好画完了多夸夸孩子，鼓励他会有更多绘画的动力[耶]

希望我的回答能对您有所帮助！[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

画画不一定要从小练起，关键是“天赋” 和 “悟性”。

这是“土鸡汤”，这里我强调一下，“想太多”和“爱思考”两者的区别。

爱思考是指我们主动发散思维，去分析评价某个事物的过程。

而想太多往往是我们碰到某些事情时，考虑到的相关东西很多，还没开始就给自己设限，用条条框框把自己困在里面。

很多都是没有必要的，或者效果被放大了的，这样往往给我们的心理造成了很多负担。

先跑起来，我们再矫正姿势，画画要不怕出错，敢于下笔，让我们先勇敢拿起画笔画吧！

谁都是从零开始的，也许***刚开始画画的时候还没有你顺手呢。

先随手涂鸦，释放天性，激发自己的创造力。画画本身就是一种语言，跟文字的功能一样。

想想自己的语音是怎么学起来的，如果想太多，我们还能学会这么难的中文吗？如果怕摔疼，还能学会走路吗？

等你跑起来了，在不断的修改和对作品的打磨之中，你对画画的知识结构才会慢慢建立起来，然后再不断矫正姿势。

可以先从学习漫画入门。培养对绘画的兴趣和热情。主要也可以学习人物的动态，表情等基础训练。到初中开始再进行素描的学习，素描比较枯燥，适合在入门后，小朋友对美术有一定的兴趣再开始学习。

不用局限于某一方面，美术类能学的都可以去尝试。书法、国画是相关的，也都需要有基本功的，如果孩子能坚持，可以长期学。动漫四五年级再学也没有问题。

我的建议是可以尝试学书法、国画。如果孩子不感兴趣，学创意绘画或者儿童画也没问题。动漫卡通涉及到人的比例结构动态，其实稍微有一点难度，可以晚一点学，当然也看孩子具体的绘画水平了。

你也可以学一段国画，学一段动漫，学学陶艺，然后再接着学国画、动漫等等，凡是能学的都可以穿插着学，学得广一点没有问题。

五六年级可以学一点简单的素描，初高中如果想走美术道路，再慢慢学得专业一点。

我教过一个学生，画画确实比较差，线条形象完全控制不了，但是我一次都没有批评过他。我都是尝试引导他观察、思考，他感觉到了，并且能画出来我就表扬，没有感觉到我也不会强行给他修改，慢慢也进步了。孩子后来初中去了国外，居然自己去美术馆看画展了，还画画发给我，画得很有感情，我也觉得特别欣慰。

我认为对于小学生来说最关键的是找到他喜欢的老师，无论老师擅长于教什么都没关系，好的老师能让孩子对美术保持兴趣。孩子能保持对美术的兴趣最重要，将来即使不从事美术类职业，也能始终对艺术充满热情，能自发地去学习一些美术知识，进而对自己各方面的发展有个良性的影响。

有哪些适合七八岁孩子的优质美术网课推荐？

哈喽，大家好！我是深漂花花

由于疫情的影响，造成很多线下的机构都没办法正常上课。孩子们在家也没办***常学习。于是就出现了很多机构转战线上进行教学。相信也有很多家长给孩子选择线上课程，来达到学习的目的。

在这种情况下，我们并没有展开线上教学。因为我们清楚的明白，线下美术教学的效果是线上教学取代不了的。

作为一名老师，我了解到家长让孩子学画画主要是出于以下几点考虑：

1.孩子对画画很感兴趣，想培养孩子的兴趣。

2.孩子的专注力不好，培养孩子的专注力。

3.其他科目有需要用到画画，希望孩子提升一下画画的技能。

4.培养孩子的创造力。

5.提升孩子的审美能力。

1.千篇一律的简笔画是否可以培养孩子的创造力？这个是一个值得深思的问题。

你好，孩子五到十二岁是画画的黄金期，这个时期孩子的绘画兴趣最浓，而兴趣是最好的老师。在七八岁左右孩子会开始从正、侧、背三个面来画人物，喜欢随心所欲自由地创作。这段时期应以引导和鼓励为主，鼓励孩子多画，多想，随便画什么。

可以在孩子画完一幅画后试着让孩子解释他画的内容，多表扬孩子。为孩子提供更丰富的绘画工具，彩笔，蜡笔等，还可以购买一些儿童画绘本来开拓孩子的眼界。需要注意的是：这段时期尽量少让孩子一笔一画地去临摹电视或动画里的人物，这样不利于孩子形成自己的风格，如果临摹一个较难的物品，容易打击孩子的信心。这段时期并不建议为孩子报班系统学习绘画，如果孩子展现出较好的绘画天赋，家长也有意向培养孩子这方面的能力，可以等孩子再大一些再为他报美术班。

需要的话介绍两个网站：一个轻微课，一个我爱画画网，里面有一些儿童画教程可作为参考。最后希望孩子能将画画的兴趣一直保持下去。希望我的回答对你有帮助。

作为一名美术教育的工作者，我想分享一下我的建议。

7－8岁，孩子的状态，孩子进入了展现期，6岁之后的孩子，就可以把所问所见的事物作为整体[_a***_]下来，保存在记忆中，凭借记忆把所见事物加以概括表现出来，而且这一时期孩子对艺术的追求已不局限于对美的表达，他们需要的是能够解决问题的艺术创造力，在这个年龄段，不断给孩子提供绘画技能的同时，还将人文，艺术设计这些学科与技能联结。

网课不要一味地去临摹，一定要能培养学生的基本造型能力，色彩能力，和设计思维能力，也不需要那种填鸭式的教学方法，可以通过实验，体验的方式学习审美知识点，并且通过课程设计不断运用，让学生慢慢自己会用这些知识点，这样才能从根源解决学生在课堂上会临摹，在家网课不会画的问题

课程的设置可以选择第一阶段，培养孩子们的视觉语言表现力，可以针对，线条轮廓，色彩。第二阶段可以培养孩子的观察能力，去安排一些写生临摹的课程，第三阶段插入补充孩子的艺术遗产认知内容，把高高在上艺术家，拉进孩子们的生活，可以有赏析加创作，第四阶段艺术表达，就是让孩子尝试多种不同的艺术风格，和设计的内容，我觉得这样的全年课程的网课是适合当下孩子们的，培养一个完整的艺术人，一定要是全方面的，不要片面的。

作为美育工作者，一点感想：

目前整体美育社会大环境盛行的以素描、临摹、写生、各种画法、技法为主导的技能培训，我认为认为这属于僵尸教学，是对儿童天赋、兴趣、想象力、创造力直接杀手，是对儿童个性的制约和禁锢。

所以我认为挑选机构应该不教简笔画、不范本临摹，课程应该重在鼓励孩子边画边创作，通过绘画培养孩子改变创作意识，从而有效去提升孩子的创造性思维，激发孩子们内在的潜能。

孩子们的世界，你不需要懂，你只需要感受；也不需要过多技巧的教授，你只需要唤醒。

油画女人体为什么那么美？

你好亲，很开心回答你的问题

西方油画中，女人体，一直是西方油画史上璀璨的艺术宝库，一道艳丽辉煌的风景

女人体油画艺术的魅力，被西方油画家演绎得淋漓尽致

千万不要以为，西方油画家，创作女人体油画，仅仅是为了表达西方文化的开放，大胆，露骨

西方画家的***很开放露骨，敢直接把***的身躯展现在画家面前，任由观众欣赏画中自己的***

其实，千万不要以为，西方油画，盛行女人体油画，那么西方绘画就特别开放露骨

在中国很忌讳***的封建文化，西方油画都敢大胆创作***的女人体

个人斗胆一说，西方油画的女人体，说明西方文化很直白露骨，这是对西方文化的误解。

其实仔细欣赏西方油画中女人体，不难发现，西方油画中的女人体，也有中国文化般婉转，含蓄的美丽。

为什么？

在油画艺术的众多题材中，比如，历史、宗教、神话、人物、风景静物，最受画家欢迎、观赏者欢迎的题材，当属于人物中的女人，特别是女人***，女人是画家的灵感缪斯，问题来了：油画女人体为什么那么美？

<span style="font-weight: bold;">油画女人体很美

首先要说明的是并不是所有的油画女人体都那么美，比如，抽象派油画的女人体就奇丑无比，看看马蒂斯、毕加索这些抽象派***笔下的女人体就知道了，然后再问问自己“她们真的很美吗？”如果真认为很美，那只能说明完全不懂艺术，睁眼说瞎话，没有辨别能力，

所以，只有写实油画中的女人体，才称得上是美、很美、那么美，因为写实油画中的女人体，身体线条是流畅的，五官是端正的，面目表情是丰富的，总而言之，肌肤纹理清晰可见，光滑细腻，油画的色彩效果，让女人体具有艺术感、视觉感，

有“艺术感”的女人体，人们会觉得高贵纯洁，不会有一丝的低俗***的想法；同样，有“视觉感”的女人体，让人赏心悦目，无形之中，增添了了解作品艺术效果的兴趣，如果画中女人奇丑无比、奇形怪状，是没有多少人愿意花心思去解读画作背后的寓意的，

虽然我们一直在强调艺术在表现美，但艺术家也在“以貌取人”，那是因为他们的画笔不是神笔，没办法将一个丑小鸭画成美丽天使，所以，油画中的女人体那么美，很大程度上，是因为女***本身就长得美丽漂亮，然后，通过艺术家精湛的技法表现出来，让女人具有艺术感。

如果说油画是关于女人体的视觉艺术，我想，大多数人没有多少异议。翻开西方绘画史，每个时代，每个画家都创作过惊艳的女人体油画，如同闪耀的星空，令西方美术史褶褶生辉。

从14世纪初期文艺复兴开始，随着“人文主义思想”形成气候，并成为西方社会民众中间主流的意识形态，女人体油画得天独厚的优势就随之体现出来。

女人体油画主要的艺术作用有四个，一，通过裸女来否定神学权威和封建思想的禁锢。二，通过风情万种的女人体态来展现人性复杂的欲望。三，延续人类生殖崇拜的观念。四，传承“原始美”的审美理念。

要想实现这四个艺术作用，画家在选题，题材，内容，形式等方面，都会以理想化的思维来完成构思与创作，所以，我们就会看到那些美伦美奂的女人体油画了。

可以看出，油画中的女人体丰满性感，凹凸有致，容貌精致，气质优雅，是因为这些女人体大多取材于西方神话中的女神形象，外部条件本身就远远超过普通女性。

西方神话中，宙斯与上帝同在，宙斯统领下的众神属于一个神话体系，上帝统领下的众神，又是另外一个体系。两个体系在不同年代，都诞生过各种各样的女神，为油画素材提供丰富***。

在西方绘画还没有产生的史诗年代，史诗用半抽象半具象的文字语言，对各个女神的形神极尽描述和渲染，女神的美丽形象早已在西方传统文化中树立起好口碑。

首先感谢邀请，

对于为什么油画女性人体很美这个问题，其实我们可以追根溯源吧！女性在我国古代是地位不高的人群，但是在母系时代，女性的地位还是相对很高的，由于到了父系时代，男性打猎占据了主导地位，因此男性的地位便高过了女性的地位。

从古代的戏子来看更多的是女性，而且学习琴棋书画的也多为女子，可见女子是多才多艺的。

女性身上有着与生俱来的柔软美，她们甜美，温婉，娴熟。这些特质正是画家一直寻找的，可以很好的与油画和为一体，给欣赏者带来身心的愉悦感。

油画里的女人为什么那么美？

我个人认为，与这三个因素有一定的关系。1、油画最初表现女性人体的题材，多取材于圣洁的***女神；2、油画的写实风格用来表现女性唯美的身体，有着得天独厚的优势；3、油画里的女性多为丰腴的形象，迎合了人们的审美习惯。

以下是我个人的简陋理解，请大家批评指正！

一、油画最初表现女性人体的题材，多取材于圣洁的***女神。

我们知道，油画发源于西方，而西方的油画受古希腊和古罗马文化影响极大。在古希腊和古罗马文化里，很多神都是女性，而且是***女性。人们对***女神是及其崇拜的，当地人们认为，女神是万物之源，女神是神圣不可侵犯的。所以，早起的油画凡是涉及到女神的油画，多取材于神话里的女神。仅就表现爱神维纳斯的油画，就数不胜数。如雕塑作品《断臂的维纳斯》；而《维纳斯的诞生》这一油画就有很多画家画过，如亚历山大卡巴内尔、阿道夫布格罗等。

拿今天的话来说，爱神维纳斯就是那些油画家的偶像；或者说，许多画家都是爱神维纳斯的超级崇拜者。为自己的偶像作画，当然会将世间最美好的东西都赋予心中的女神。

二、油画的写实风格用来表现女性唯美的身体，有着得天独厚的优势。

女性光洁、弹性的皮肤，精致的五官、***的S型曲线玲珑的曲线身体，是上天赐予人类的精华。而油画的写实手法、特有的丰富的油画色彩，都特别适合用来表现女性的美；而且画布等材质和油画涂料又具备长期保存不变色的特性，使一幅经典油画可以长时间地保存，日积月累，精品女性***油画不胜其数。

三、油画里的女性多为丰腴的艺术形象，迎合了人们的审美习惯。

在西方人的观念里，只有丰盈、肥硕的女性才能更好地繁育后代。所以，油画从最初表现的众多女神，到后来以贵妇人或平民女子为题材，凡是涉及到女性的油画，画中的女性大多骨架很大，比较肥美。拿莫言的一部小说的名字《丰乳肥臀》来形容油画里的女人，是比较贴切的。

到此，以上就是小编对于初中生心理健康绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于初中生心理健康绘画的3点解答对大家有用。