
青春期心理健康版画,青春期心理健康版画图片

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于青春期心理健康版画的问题,于是小编就整理了5个相关介绍青春期心理健康版画的解答,让我们一起看看吧。
lithromantic是什么意思?
性单恋是一种浪漫倾向(romantic orientation),为无浪漫倾向谱系(aromantic spectrum)中的一种。 指对某人产生爱恋,却不希望获得来自对方的情感回应的人,这类人的恋爱情节可能会因对方的情感回应而消失。
Lithromantic只是一个网络流行词,至今没有任何文献或心理组织承认。中文名“版画式浪漫”中,包含了对“浪漫感受”的向往和对“一段亲密关系”的排斥。其实这只是一种心理状态,类似失恋过后的悲伤和热恋时期的***澎湃。
Lithromantic 目前还没有一个非常系统、明确的概念。大体是指你对某人产生好感之后,当他对你有同样的感情之后,你就会讨厌这种感情,讨厌他
有性单恋性向的人会对他人产生情感与性吸引,同时也会渴望浪漫的恋爱关系,但不会真正地在现实中发展。这一类人不需要来自他人的爱慕情感,或不想和爱慕自己的人发展成为亲密的恋爱关系。甚至一些性单恋者会因为感受到对象对自己的好感而停止喜欢对方,甚至对其产生厌恶。
有些性单恋者会抵触浪漫的恋爱关系,他们会更喜欢对方对自己冷淡或是无感,而不是爱慕与明显的好感。
性单恋者的性取向不限,可能是异性恋,也可能是同性恋或其他非典型性性取向
参考资料来自头条百科***s://***.baike***/wiki/性单恋/1***71780?prd=result_list&view_id=1l2hasxdp2qx34
lithromantic是什么意思?
性单恋是一种浪漫倾向(romantic orientation),为无浪漫倾向谱系(aromantic spectrum)中的一种。 指对某人产生爱恋,却不希望获得来自对方的情感回应的人,这类人的恋爱情节可能会因对方的情感回应而消失。
Lithromantic只是一个网络流行词,至今没有任何文献或心理组织承认。中文名“版画式浪漫”中,包含了对“浪漫感受”的向往和对“一段亲密关系”的排斥。其实这只是一种心理状态,类似失恋过后的悲伤和热恋时期的***澎湃。
Lithromantic 目前还没有一个非常系统、明确的概念。大体是指你对某人产生好感之后,当他对你有同样的感情之后,你就会讨厌这种感情,讨厌他
有性单恋性向的人会对他人产生情感与性吸引,同时也会渴望浪漫的恋爱关系,但不会真正地在现实中发展。这一类人不需要来自他人的爱慕情感,或不想和爱慕自己的人发展成为亲密的恋爱关系。甚至一些性单恋者会因为感受到对象对自己的好感而停止喜欢对方,甚至对其产生厌恶。
有些性单恋者会抵触浪漫的恋爱关系,他们会更喜欢对方对自己冷淡或是无感,而不是爱慕与明显的好感。
性单恋者的性取向不限,可能是异性恋,也可能是同性恋或其他非典型性性取向
参考资料来自头条百科***s://***.baike***/wiki/性单恋/1***71780?prd=result_list&view_id=1l2hasxdp2qx34
儿童美术教育的核心理念是什么?
关键是看孩子的兴趣。虽然有时候兴趣可以培养,但培养的过程不宜过长,个人感觉3个月的期限。***如3个月后,孩子仍出现抵触情绪,建议放弃。不能让兴趣的培养变成一种负担。同时,这样会很费钱!
之前带着宝宝参加过两个少儿美术教育机构的课程,因为其中一个恰好是朋友办的,所以了解的可能比同样去上课的家长们多一些。
幼儿美术教育大多是老师带着做一些带有手工性质的绘画,贴纸或者黏土,或者丙烯等等,老师教出步骤,孩子们在老师的指导下完成自己的作品,成品看似很有创造性,颜色很活泼。稍大一点的孩子可能要接触些素描或者水彩水粉的学习,这和现在很多升学模式相关,就不多说了。
我想说的是,很多儿童美术机构教孩子们画出来的作品,究竟是给家长看的,还是给孩子学习的。不可否认,孩子们肯定能在这样的教学模式下学到一些技法,提高对画画的兴趣,但是或许孩子本可以学习到更多,毕竟画画是一门艺术,不只含有技术,还有更多的美学修养。
毕加索说,所有的孩子天生都是艺术家。我认为在没有任何模式、没有任何章法束缚的孩童时期,应该尽量的让孩子去发挥,去“创作”,无论画的好与不好,像与不像,都不是这个时期应该纠正的“错误”,我们追求的应该是个性,而不是千篇一律。在这个前提下,儿童美术教育的核心理念应该是教孩子认识美,感知美,帮助孩子建立一个艺术的概念,提高孩子的美学修养,而不是教孩子多么正确的去描绘出一个场景,多么精准的画出一个物体,此时光线的表达、明暗的位置都不是那么重要了。然而面对孩子的“胡写乱画”,我只想说,子非鱼焉知鱼之乐,孩子快乐的点可能你永远也不明白。对于儿童美术老师,或许带孩子们去美术馆转转,比教他们画个通红的大苹果更有教育意义。
孩子从小建立起来的艺术修养,会根植在他们的成长过程中,形成他们的对美的认知。往后的日子,随着科技的发展,画画越来越多的可以被科学技术取代,但是机器毕竟是机器,至少近几年还不至于与人类的大脑融为一体,所以个性和审美将会更加体现一个人的价值,同时,好的美学修养还在不断的提升孩子们的素质,塑造好的性格,让他们更阳光向上,更有活力。
这里,只是一个家长对于孩子学习画画的一些看法与希冀,至于儿童美术教育机构应该怎样做,这就交给众多“专家”去研究吧。
始于兴趣,陷于热爱,成于坚持!幼儿的美术教育不是要期待Ta做个画家,而是激发对于美的感受和表达能力。自己学画多年,从事了十多年的幼教工作,但是女儿现在三岁半,从来没有“教”过她一笔。一直以来对她来说画画就是玩,没有对错,没有好坏,画是每个人独特的内心世界,必须得到充分的自由和尊重。
儿童美术教育的核心在于,能否塑造出儿童自己的人格特征,拥有自己观察世界的独特视角。
中国很多家长和教培机构都在努力地为把儿童培训成画工而奔跑。模仿画,画得像不像,画得好不好,教给儿童花样繁多的绘画技巧,等等,这些工作充其量是为了得到一个画工,而不是画家。
曾有几位中国人到美国一所学校参观,其时一间教室里正好在上一节绘画课。
一名年轻的大学生坐在桌子上,若无其事的和另一位教师聊天。这位老师不是绘画专业。孩子们自己忙着画自己的画,也不见老师讲解,提要求,完全是自由绘画。
事后询问得知,美国小学绘画课几乎都是这样开展的,教师让孩子们自由绘画,基本上不讲的,也不教的。
反观中国幼儿园和小学学校,绘画课一直是教师教的。尽管孩子们也会作一些有模有样的画儿,但是总感觉失去了什么。实际上,这种缺失就是儿童没有自己的思维,没有自己的思想,缺乏自己观察世界的独特视角。
在绘画课上,全混龄教育管理者一直高度贯彻自由绘画原则。一些教师和家长对此觉得难以理解,她们认为还是应该教一些绘画技巧给孩子们。
事实上,与很多接受[_a***_]绘画培训的孩子相比,接受全混龄教育的孩子,到了中小学多数人都喜欢绘画,他们绘画技巧根本不弱于那些提前学习的孩子,最重要的是,他们的绘画天赋,直觉和灵感是那些孩子身上很难看到的。
我女儿五岁的时候开始在专业绘画学校学习绘画,因为我觉得只有创造力,是任何时代都取代不了的。
在这几年的学习中,确实也提升了不少孩子的观察能力,创作力,想象力和专注力 。无意培养她成为艺术***,但是绘画确实让孩子更好的理解生活之美。
年纪比较大了,现在学国画还有用吗?
当然有用途了!我认识一个阿姨,今年八十岁了,她六十多岁才开始学国画,因为五十多岁退休,又带了几年孙子,待孙子上幼儿园了,她一下感觉心闲下来,恰逢退管会搞书画展,她一见参加的人年纪也都不小,可画出的东西那么丰富多彩,晶莹的葡萄,香甜的哈密瓜,艳丽的牡丹,奔跑的骏马,雅致的兰竹,古朴的山水,行草隶彖的各类书法,应有尽有!嗬,这一看,她动心了,阿姨年轻时在单位做过会计,也算是略有文化的人,一辈子要强惯了,且做事豪爽利落,别人能干的事儿她也能行!于是,她买齐纸墨笔砚,一门心思扑在上面,上老年大学书画学习班,不耻下问,虚心请教老师指导,私下买光碟看,买书籍临摹,大凡人干什么事情,最怕痴迷!短短几年下来,阿姨的技艺大有长进,尤其是画牡丹成了远近闻名的名人,求画的人特别多,这不,一下子让阿姨感到前所未有的充实与光荣!说老实话,我这些年与她熟识,是她家的常客,我次次相见,都是她扑在桌前的身影,这些年画稿不计其数,她临摹的《兰亭序》巜圣教序》也颇有韵味!逢年过节,常被社区、退管会,厂领导请去给单位写春联、对联,或者是现场书画比赛,得的各类奖项更是不计其数!近两年,她家的叔叔故去,老人的心里很是落寞,不过她把情感寄托在书画中,排遣了孤寂,,,她曾对我说:"你叔叔走了,幸亏我能有这个事情干干,不然真不知道要做点什么,,,”。我也经常安慰老人家,诚心实意地向阿姨学习!在这里,我不想夸多大话,谈什么搞书画一定是陶冶情操什么的,我只想说:没事干,多练练字,画点画儿,它可以颐养心性,让你找到笔墨乐趣,让你充实不空虚!
肯定有用的,学国画在任何年龄段都有不同的作用。
年少时,可以通过画国画了解世界、了解自然,感受生活、感受艺术。中年时,生活压力巨大,画国画可以释放压力,减轻焦虑。等到老年,难免会有孤独之感,画国画让自己的生活丰富多彩,避免抑郁。
年纪比较大,反而作用会更大。
我们年纪越大,对健康的需求就会越大。而学国画是可以让人健康长寿的。
古人讲“寿从笔端来”,大家为了健康,经常要去锻炼身体,其实画国画本身就是一种运动。 医学专家研究结论表明,在可使人长寿的二十种职业中,书画家名列榜首。古人的平均寿命其实也就是三四十岁,然尔历代的书画家,长寿者非常多。比如唐代欧阳询85岁、柳公权88岁、颜真卿享年75岁,元代黄公望86岁,明代文徵明90岁,董其昌82岁。再比如近代很出名的画家齐白石93岁。
那为什么画国画可以健康长寿呢。因为画国画时,悬肘悬腕,臂开足稳,不但用了指力和腕力,而且用了臂力和腰力,使体内微循环良性运转。如同练气功、打太极拳一样,能够使神经系统的兴奋和抑制得到平衡,四肢的肌肉、关节得到锻炼,内脏器官的功能得到调整,使新陈代谢旺盛,抵抗力增强,能有效地预防疾病,延缓衰老。
同时,画国画是一种脑力和体力相结合的运动。是一种高尚的艺术情趣,能调剂人们的精神生活。特别是进入创作的状态,凝神静气、意到笔随,舒筋活络、气血顺畅,好像把人带到另一个境界,它使人感到心旷神怡。而且当一幅幅精美绝伦的作品完成,带给作者的更是一种愉悦享受,心灵得到洁净、思想得到升华、追求得到满足、身体得到养护。
还有一点,雁过留声人过留名,我们赤条条的来,赤条条的去。我们年纪大了,总要给后人留下点什么,别的不一定,但是学国画可以让我们为我们自己的家族留下一些精神财富。
请问您所谓的有用是什么含义呢?
如果说是想作为一种生存技能吗,估计您也应该不太可能是这个意思,
因为您说年纪比较大了。
本身艺术就是一种修身养性,提高自身的“道”。国画是中国传统文化,也是中国文化瑰宝,是中国文化精粹中的典型艺术形式,在学习的过程中修身养性,培养气质,达到自身精神上的满足。
<span style="font-weight: bold;"> 朝闻道,夕死,足以。
所以我可以肯定的给您说,无论什么年龄,任何时候学国画,都有用!
1、西方画相比,国画更讲求意境,比强调技法的西方绘画更易于学习和上手,通过短时间的学习和练习,就可以画出一些花鸟虫鱼什么的,个人也会很有成就感。
2、画画对老年人是很有帮的,左右脑都在学的过程中飞速运转,会显得热情有精神!
3、相信您空余时间也比较多,学国画也极大的丰富了自己的生活,生活充实,心情舒畅,身心更健康,常年画画的人,大多精神健硕,长寿。
年纪大学国画是肯定有用的。关键是你自己想明白,你是学了干什么。
1、如果学习是为了丰富自己的精神生活,让自己的生活过得丰富多彩的话。那就抱着一颗平常心去学习,并从中获得你喜欢的乐趣。
2、如果是为了扬名立万,那还得非努力学习不可。因为你想要的,已经错过了许多宝贵的黄金时期。在老年来学习画国画,肯定会有一种力不从心之感。
4、如果是为了赚钱,那更要抓紧剩余的时间去学习。因为,你已经不是当年那个生龙活虎的人了,也不是充满活力的那个人了。要学习画国画,还必须更加努力才行。
总之,无论是扬名立万,还是赚钱,你学习起来都是很辛苦的,因为在你心中的那个结是无法解开的。只有把它当做一份快乐去做,相信会有成就的。毕竟俗话说:“心有所想,就会有所成的”。加油!祝福朋友!
有用啊,为什么?因为画画是通往心性的通道之一。其实人和钱币一样,钱币本身没有价值,不就是一张张的纸吗?真正的价值在钱币的背后。人也是一样,人的生命本身没有什么意义,因为文化,让人的生命有意义了,文化要一代一代的传下去。要把文化传好,必须要学习,岁数大了,更要抓紧时间学习,提高自己的生命质量。
什么是中国传统国画?现在还有哪些重视传统国画的艺术大家?
什么是中国传统国画,还有重视传统国画的艺术大家吗?
中国画,或者说"国画",从其文化艺术特色丶风格来说是独具中国本民族欣赏趣味热度的。是中华民族的本土艺术,有其产生发展的源流,即所谓"传统″。
鲜明的民族特色,深厚的传统底蕴,从文献资料的展示,可见最早的两幅楚国帛画,其笔墨之简洁,神情之生动,已达很高的水平。长沙马王堆出土的西汉初之帛画画面,造型技巧更趋完美,构图井然有序,想象力丰富。特别是漆棺上的彩绘,走兽丶人物丶流云,飞动鲜活,二千多年前的绘画技法已达高超的艺术境界。
迄至南朝,山水画逐渐脱离人物画自成一科。隋唐,人物丶山水丶花鸟,都有了高度成熟的发展。"唐尚新题",使现实题材丶故事画很流行。山水画脱尽六朝的稚气。五代,是中国山水丶花鸟画创作的辉煌灿烂期,特别是花鸟画完全独立,徐丶黄两家各树一帜。山水画,荆丶关丶董丶巨,"外师造化,中得心源",高标林立,影响历代,以至于今。两宋,书丶画俱进,中期出现了以水墨写意为主流的文人画。讲求诗丶书丶画的统一,不求形似,注重笔墨趣味,极富生命活力。南宋,刘丶李丶马丶夏,院体画风,趋于程式。元代,弃院体,取法唐及五代,文人画***展。后期派生了元四家。明中期,"吴门四家″,又使文人画居于主流。明末清初之遗民画家,发展了文人画。清六家,笔墨精好,而重临摹,使后来者相袭成风。扬州八家,另辟蹊径新路,对后来影响甚大。民国迄今,随波逐流,国画创作总未脱笔墨为主的民族风格趣味。吴昌硕丶齐白石丶张大千,徐悲鸿丶李苦禅丶关山月丶傅抱石等,有成就有影响的大家亦不胜枚举,在继承与发展的道路上各呈风***,应是大众耳熟能详的。
中国画的传统,体现在笔墨丶气韵丶意境丶格调诸方面。特别是笔墨丶气韵的运用和体现,是外国洋画所不具备的。谢赫六法,总括得精到全面。
西方绘画没有"书画相通"的理念。中国画,水晕墨染,书画交辉,写***之意,体天地之心。其创作命意,境界用心,与文学息息相关。画面多辅以诗文书法以完善意境,使作者尽其意,赏者会其神。
只要国人不弃所爱,国画创作自会薪火相传。
何谓中国传统国画?应该就是清朝以上的古代绘画艺术作品。它是经过一代代名人大家传承和发扬光大的技法艺术日臻完美的绘画作品,经过时间检验和历史的淘洗而最终留世的艺术画作,具有很高的欣赏性和收藏价值。
传统国画的内容广泛,山水、花鸟、树木、宫殿、寺庙、民宅、仕女、拱桥、小舟、鱼翁、樵夫、牛、牧童、荷花、梅花、兰草、奇石、清竹、马、***、商贾、瓷瓶等等。画图底色多以浅红或灰***为基调,所画物形多为淡白色配浅兰浅红或浅灰色。线条完美流畅,人物造形清奇,山石嶙峋,溪流瀑布迭宕回转,入眼尽是造化天成,仙境美景。但都突出一个淡字。画面淡远旷古,意境深遂恒久,给人无尽的遐想和回味。
花鸟多以大写意入画,但与现实和人们的思维想象帖近,画面多以清奇著称。着色,笔法,图案都有沿袭传统的气韵。国画以现实画居多,抽象画有少部分。
而现代绘画突出逼真感和超现实形态,接近大自然颜色和照相一样清晰的程度。一频一笑,喜怒哀乐分毫毕现。如现代人物油画作品,比欧洲油画家都裸真和实体。应归为超现实主义作品。
当然,现代还有传统绘画大家。如璀如逐,范增,黄永玉等诸***。
什么是中国传统国画?现在还有哪些重视传统国画的艺术大家?先谈第一个问题,什么是传统国画?就是用中华民族特有的文房用具和传统的笔墨技法,在宣纸上画的画,再经过装裱后成为完整的中国画,简称为国画。它号称东方艺术,屹立在世界画坛。中国画分为山水、人物、和花鸟三大门类。(如图所示)
山水画 《秋染黄山》 傅元亮
人物画 《锺馗图斩妖图》 傅元亮
花鸟画 《石榴八哥》 傅元亮
细分起来包括:年画、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫蝶、鳞介等画科。从表现形式上又分为工笔、淡彩、重彩、勾勒、没骨、小写意、大写意、水墨和焦墨等画法。它还有横幅、中堂、条屏、卷轴、长卷、册页、圆形、和扇形等多种装裱形式。
中国画是以勾皴点染、干湿浓淡、阴阳向背、虚实疏密和计白当黑等表现手法,来描绘物象。具体要求是:形神兼备、气韵生动。取景布局不拘于焦点***;它有独特的构图要求和创作法则。南齐谢赫的《六***》沿用至今,成为中国画创作的精典。中国画还讲究诗情画意,即诗中有画,画中有诗。主要表现形式:借山水以抒情言志,靠状物去写意传神;其特点是:以物喻人,缘物寄情。情景交融,相得益彰。这对于中国传统国画而言,就是要把历代***流传下来的画法画论进行探讨和传承,吸取精华,古为今用。推陈出新,发扬光大。
我们都知道国画内容丰富,有山水画、花鸟画、人物画,我们还知道中国画***用的是“写意”技法,那么什么是中国传统国画呢?比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了,思想观念的开放,对艺术审美态度的改变,这一切都因为时代不一样了,
既然艺术要迎合时代的审美,那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗?默默问一句,多长时间为一个时代,如果一个世纪为一个时代的话,很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了,因为每个时代都有人在创新国画,或者说“国画还是那个国画,只是不再是传统国画了”,
人们的审美态度决定了艺术作品的价值,所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念,至少那时候的国画艺术家思想是传统的,而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”,笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具,就好比人类的服饰一样,古人和现代人的服饰是截然不同的,
所有的绘画都属于对情绪的表达,传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧,从作品中可以看到人物传统的思想观念,而不是像现在的人一样大大咧咧,像西方人一样豪放,传统国画里是没有画家个人的主观情绪的,它纯粹反映的是中国的传统文化,文化高于艺术,
比如,传统国画里的山水画,描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感,表现的是大自然原有的特性,没有人文意识在里面,就是纯粹的山水;传统国画里的花鸟画,描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态,这么理解吧,中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实,所谓“传统”就是没有任何私心杂念的,
到此,以上就是小编对于青春期心理健康版画的问题就介绍到这了,希望介绍关于青春期心理健康版画的5点解答对大家有用。
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