演员的心理健康分析,演员的心理健康分析怎么写

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于演员的心理健康分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍演员的心理健康分析的解答，让我们一起看看吧。职业演员的修养应该有哪些？《犯...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于演员的心理健康分析的问题，于是小编就整理了4个相关介绍演员的心理健康分析的解答，让我们一起看看吧。

1. 职业演员的修养应该有哪些？
2. 《犯罪心理》为什么总是换演员？为什么不停换人走换人来？
3. 《犯罪心理》为什么总是换演员？为什么不停换人走换人来？
4. 演员拍恐怖片会感觉恐怖吗？

职业演员的修养应该有哪些？

首先有一个好的职业心态：

想当演员就一定要想成为明星，这是一个最基本的心理，不要相信那些传统的说教，这是一个市场经济时代，你必须要有成为明星的理想，并为之去真正投入。

其次 要有一个好的职业技能（专业知识）的掌握：

演员的基本职业技能是：

形体、台词、声乐、表演（也就是我们经常说的声、谈、形、表）但通过大量的实践考证发现，在这些技能中，最有效果的是台词和表演。

演员好的形体也很关键：做为一个演员，无论塑造什么样的角色，都离不开你形体的功夫。楚石这里讲的形体，不是指狭义的舞蹈和功夫方面的训练，而是指通过形体语言的***，塑造不同人物所需要的状态。

看到这个问答，脑子里立马冒出来的就是喜剧***周星驰曾在《喜剧之王》中天天捧着的那本《演员的自我修养》。

周星驰在影片中饰演的尹天仇，是一个跑龙套的无名小卒，但他一直梦想能成为一名演员，却连演死人的机会都很难得到。在如此残酷的现实打击下，他还是不改初心坚守内心追求，每晚睡觉前都在看一本书，那本书就叫做《演员的自我修养》，它也成了尹天仇的精神支柱！
关于《演员的自我修养》这本书，我们先来认识一下他的作者<span style="font-weight: bold;">斯坦尼斯拉夫斯基(名字有点长)，他是俄国演员、导演、戏剧教育家兼理论家。斯坦尼斯拉夫斯基作为身兼多职的人才，一手创立了以他名字命名的表演体系——斯坦尼斯拉夫斯基表演体系。该体系作为世界三大表演体系之一，是世界上第一个对演剧艺术最根本的问题，进行系统的科学研究与全面阐述的体系，而《演员的自我修养》就是该体系的精华浓缩。

该书
是一部已受到众多表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的巨著。

该书以戏剧师生课堂对话的日记体形式详尽阐述了成为一个演员应该具备的素养，包括声台形表、性格、思维逻辑等。主张演员用心理体验、情感沉浸去分析创造角色内核，再以形体言语动作去丰富角色外壳，由此出来的角色具有多层次的真实感，更能引起观众的共鸣。

由此看来，当一名职业演员并不容易，影后章子怡就曾在受访时说过，演员本人应该对自己的这份职业怀有敬畏感，对自己的每次表演都抱有信念感。只是现在的演艺圈越来越鱼龙混杂了，一个演员需要具备的条件越来越低了，好像只要长得帅长得美，个子高身材好站在镜头前画面漂亮装酷就行了，可惜了！

职业演员首先要有基本的职业道德！

接到戏以后，要认真的熟读理解剧本，用自己的理解去诠释人物！方便的话及时与导演沟通！没有一个导演会讨厌一个认真演戏的演员的！

第二，演员要有基本功！譬如，口齿！台词功底！方言学习，身体基本控制！也就是肢体语言和台词一定要配合默契！哭，笑，疯，闹瞬间的情绪转换要到位！

第三，一个好演员不是自己把戏演好了就可以了！还有关照到自己周边的合作演员！与自己搭戏的演员如果是新人，演技不太成熟！那么作为一个老演员应该托这点，帮助他带动下情绪！这样会更完美！

最重要的，演员要能够吃苦耐劳，要有个敬业精神！困了，累了，热了冷了！必要时候要客服一下的！说白了，演员你吃的这碗饭，就应该受这份苦！

演员素养，相信所有经历过高考的同学们都记得有一篇比较经典的社科阅读文是讲世界上三大表演体系的。而前苏联的斯坦尼斯拉夫斯基的这个体系是我国现行的戏剧演艺教育体系。这个体系提倡的更多是“从心底感同身受，从内心体会到戏剧的情感”，所谓的表演，于是就成了自己已经拥有这样的情感、不由自主的进入这样的自然状态，从而自然而然的生发出一些举动。而非故意揣测人的举动而进行的表演。在这个体系里面，有三种层次：第一种是不会演戏，不知道怎样才是正确的举动，或者表现的不够自然；第二种称为“匠艺”，目前国内的大部分演员都是在这个层次，外在动作神态已经被揣摩的非常神似，比如思索就作皱眉状，悲痛就捶胸顿足，甚至可以痛哭不止…但是看起来却没有灵魂，只有形似没有神似；第三重，就是真正演员，如我上一段所说，外在的表现都是通过共鸣情感而身体自发的表现的，这样的表演观众才会觉得真实，才会被感动。

一，所有演员都离不开历史背景，尤其是职业演员，必备的修养是了解学习历史，以本国为主，别国次之。比如二，根据自身特点特长，有针对性地培养气质内涵。比如唐国强，演名臣皇帝领袖，举手投足言行举止都有一种相宜的气韵，比如姜昆，比如赵丽蓉，说学逗唱是基本功，但均勤练书法，努力提升修为，写得一手好字，气质磁场自然与众不同。三，职业演员除话剧，***剧，演讲，朗诵等均能出彩外，提升道德修养十分重要。比如李默然，不忘初心，坚持原则，再加艺术成就，遂成表演艺术家。四，职业演员除了能吃苦耐劳，更要分析所演角色的内心，把握角色的精神，领悟角色的内涵，无论虚构还是历史人物，无论善恶，当有一种潜入角度色而暂时跳不出该角度色的思想言行时，就能为观众奉献出值得品味赞赏而难忘的***作品。比如李幼斌演的李云龙，陈道明演的康熙，陈宝国演的汉武大帝等等。

《犯罪心理》为什么总是换演员？为什么不停换人走换人来？

基本上，美剧换人不外乎两种原因：1.角色不受欢迎被砍掉 2.演员不愿意演。Elle似乎的第一种情况。

第2种情况里面，演员可能跟剧组有矛盾，比如Hotch，据说都跟编剧打起来了，导致完全没有过渡直接把角色停掉了。Gideon的演员似乎跟剧组有也矛盾，第一季结束就不演了。

Emily，JJ，Garcia都是因为女演员的薪酬没谈妥，因为好莱坞对女演员的待遇远低于男演员，所以谈来谈去，走走留留。

Morgan是因为有更好的发展，去主演另一部美剧了，算是跟剧组友好分手，所以留了念想，不时可以回来客串。

《犯罪心理》为什么总是换演员？为什么不停换人走换人来？

基本上，美剧换人不外乎两种原因：1.角色不受欢迎被砍掉 2.演员不愿意演。Elle似乎的第一种情况。

第2种情况里面，演员可能跟剧组有矛盾，比如Hotch，据说都跟编剧打起来了，导致完全没有过渡直接把角色停掉了。Gideon的演员似乎跟剧组有也矛盾，第一季结束就不演了。

Emily，JJ，Garcia都是因为女演员的薪酬没谈妥，因为好莱坞对女演员的待遇远低于男演员，所以谈来谈去，走走留留。

Morgan是因为有更好的发展，去主演另一部美剧了，算是跟剧组友好分手，所以留了念想，不时可以回来客串。

演员拍恐怖片会感觉恐怖吗？

这个我觉得应该是演员拍恐怖电影的事，不会感到恐怖吧。毕竟周围有那么多人围着看，或者是说，嗯，就是说他知道这个背景吗？或者说这个声音那都是***的，但是如果真是说，在这个电影拍摄的时候，这个演员遇到了什么这种悬疑的事情，或者是这种灵异的东西。演员应该会感到恐怖的，我记得网上发布的有好几个演员都是在拍这种鬼片了，或者是恐怖片的时候遇到的灵异***，都会觉得让他们感觉到恐怖。

关注一木娱乐圈，洞悉***大小事。

题主您好。

个人感觉应该不会那么恐怖，因为一部作品的完成，需要相当多的工作人员一起努力 的，不可能你一个人在那里卖力的演，旁边没有人，至少会有摄影师和导演在。

现在很多恐怖片都是用后期来完成的，所以在现场你看到的可能就不是什么恐怖的东西了，甚至还有可能只是一个布偶或一只盆或桶。也有一些演员入戏太深出不来的，就算周围有人，他们还是会害怕，因为他们熟读了剧本，将自己代入了角色，这种状态就是人们常说的入戏，一旦入戏了，在他眼中，可能周围人就不在了，只剩下他们自己，这种感觉，就有点恐怖了。

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这个问题很有趣啊，答主来回答。演员在拍恐怖片的时候会觉得恐怖吗？答主认为是不会的，为什么呢？答主以自身在剧组的经历来跟大家聊一聊吧。

拍电影，虽然需要极其真实的布景与化妆，但是要知道最关键的一点是。我们身为观众是一个人在看恐怖片，但演员在现场摄像机后面有几十个工作人员啊。再加上导演会不停的喊咔，你觉得还有什么会比这更恐怖吗？再者说来，拍摄现场的光线往往没有成片的光线那么暗，其实并无那么恐怖了。

如果真要说拍摄某个恐怖片给演员造成恐怖的印象与感觉，那应该还是恐怖片的剧情与台词吧。就算是拍片现场来得人山人海，看到镜头外再跳戏。那些恐怖的台词与以对恐怖的理解化成的表演是不会变的。经常性的我们能看到某些明星在拍摄过某部恐怖片之后对媒体和粉丝说，我再也不像拍恐怖片了。是因为他们在拍的过程中觉得害怕吗？当然不是。只能是他们入戏之后心灵上的反应和感觉了吧。

我们在各大网站上经常能看到某些YY，关于片场的灵异现象，但这些基本上都是无稽之谈，博人眼球的信息而已。答主印象最深的反而是某期《康熙来了》里，电影明星们聊拍摄恐怖片的心路，他们对表演的尊敬与信念真的值得我们佩服。恐怖片是经典的类型片电影，有了全世界无数演员的表演，才有了呢么多让我们念念不忘的经典时刻。

到此，以上就是小编对于演员的心理健康分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于演员的心理健康分析的4点解答对大家有用。