体现休闲放松的简笔画图,体现休闲放松的简笔画图片

摘要： 大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于体现休闲放松的简笔画图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍体现休闲放松的简笔画图的解答，让我们一起看看吧。油画中如何画出清澈透明...

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于体现休闲放松的简笔画图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍体现休闲放松的简笔画图的解答，让我们一起看看吧。

1. 油画中如何画出清澈透明的水？
2. 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

油画中如何画出清澈透明的水？

在油画中，水是有色的，这与我们日常认识的自然常识是相背的，日常生活中请澈的水是无色的，水越清，看的越深，在浅水区，会清楚的看到水底的石子及石子的颜色，水会反射光线，水也会产生折射，在深水区，光照不到水底，我们看不到底，这时的水会反射天空的篮色，我们说蓝色的水在水的色彩上是错误的。瀑布上的水，由于空多，大部分水成水珠状下落，下落的水珠大量反射天空的光，留下动态的光影，这时我们看到的是反射的白光，所以是白色的。

请澈的水在油画中本质还是无色，但由于水的特性与我们日常看到的一样有一个特性，会反光，折射，它的反光时同时也会形成倒影，这时我们在画油画时，水的色彩就完全是倒影的色彩。在画中我们可把水面看成一面平面镜，平面镜的成象规律是物象等于影像，理论上水面的景是什么样，水里的影像就什么样，这时倒影部分色彩对应景物色彩，并略深与景物，但考虑到倒影倒的景物(如大树，会倒出树的底部，我们观察树时看不到这种底部，水里倒影可能会更多的出现树干)另一面。在景物倒影的空余部分色彩，是水倒天空的影像，这部分是蓝色天空的色彩。在油画中，我说的这种水面画法画完工后，你见到的会是一面镜子，这种画面是静止的水镜面，静止的水面在自然界中几乎是不存在的，无风不起浪，当有风时，水面会起层层波浪，或微风扫过，水面会有一线形的波浪，这时波浪会反射天空的白光或蓝光。当然有时一石击破水中天，水会有成同心的放射波浪，一圈圈向外放大，这时的倒影是鳞乱的线或圈。

画油画要平时观景写生时细心领会，感悟自然规律，在悟空问答中答这类技术性的问题我只能说给你分析色彩方法，要学好色彩，你必须去深入实景自己领悟。如果认为文章可以，关注后，明天有一篇文章会及时推送，《大自然处处有艺术，不会画是缺一双慧眼》。

齐白石画了一个鸭子的尾巴，就是最透明的水了，透明到无。没有固定的技术可以通过文字让一个爱好者画出清澈透明的水。

找来***的作品看看八大山人的鱼，齐白石的鸭子，就明白了。

如果画油画，看看荷兰小画派的静物画，风景画也就懂了，照着画一画，画上二三十年就会了。

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画油画怎样画水一是写生、二是看照片画、三是默画、三种方法都不错，主要是要细心观察、提炼、最重要的是要有艺术细胞，画出的水要与众不同，要把水的静意之美，已及流动之美表现出来，水是有音律感的，节奏感的，要有***，而且还要有耐心，画水还有点费油。画画这种东西是外行看养眼，内行看深度，技法是为思想服务的，世上无难事，就怕有心人。

油画中如何画出清澈透明的水?清澈透明的水总是会倒影出岸上的景色，所以画好倒影是画水的关健，我的经验是首先颜色调得要干净，与岸上的景物同时画，倒影中的景物形状和岸上的景物是对称的，水中倒影往往还要表现天空的倒影，天空的倒影尤其要干净，颜色不宜反复调，用两到三种颜色进行调和。油画有个特点，就是干后可以继续复盖和薄涂，会产生丰富感和透明感，等待上一步倒影的颜色干了以后，可以再画上面的一些浮萍和落叶等漂浮物，还可以薄涂一层有别于天空的水的固有色。画的时候用笔要放松，多借鉴印象派的画法，不追求形似，而追求神似和气韵。

再有就是多看看名家名作中的水是如何画的，每幅作品都是有不同风格，这需要大家用心去体会。最重要的是自己动手实践，反复推敲和比较，循序渐进逐步提高并形成自己的风格。

下面两幅作品是我去年画的，大家可以看一下，多提保贵建议。

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫***。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。

对于中国话的写生，我的建议是先做到形似***写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。

中国画写生同样可分写实与写意。初学者以写实为好，功底深厚者偏向写意。一，布局取舍。面对实景到纸面的景物转换，如何取舍是大问题。一般认为突出主题，兼顾其余。二，拼接。去掉主题实景中不美之处，用另一个较美景物拼接在画面中。三，比例。独阴不生，孤阳不长。画面中大小浓淡干湿虚实要兼顾，才更合理。四，想象。国画写生不必完全基于实景。必要时可增加云雾，远山，屋舍，人物等来补充。五，转化。从写生到创作还需经历实景…实画…意象…转化…创作大致过程。类似吃饭，吃进实物，经胃肠转化，去掉垃圾，将营养转化为人体能吸收成分。

这是个很专业化的问题。头条搞得这么专业，有必要吗？莫如去找人来普及一下对于中国画的欣赏要领。一般来讲，国画家写生，主要是在自然界的的景物中，提炼总结大自然中一切可以入画的线条，肌理和动态把握。带上一台相机，带上一双眼睛，去捕捉和感受神奇大自然给我们带来的一切。感悟生活，是画家创作的动力和源泉。

谢谢你的精彩提问，也谢谢邀请。你的提问，有助于我们对绘画的认识。

今天，我刚刚看了一个日本画家内田正泰的专题介绍。

给我印象最深的是，内田正泰的作品，很有东方神韵，同时，也是吸收了西画元素的作品。

这比我看那些所谓的写实绘画的感觉好多了。

写实绘画没有错，但是，极端的事无巨细的描绘，令人感觉十分厌倦。

近代中国画主要的任务就是学习西画。

西画基础就是写生，除了写生还是写生。

但是，一些拙劣的写实是没有任何艺术可言的。

我们近代对中国画的轻视程度已经达到无以复加的地步了。好像中国画就是无知落后的代表。

感谢邀请回答，上述回答很全面！下面我来浅谈个人的不成熟意见和自我的感受，写生是一件非常有趣的事情，是与大自然对话的活动，是呼吸新鲜空气、领略大自然风光、放松身心的健身运动，更是师造化的重要过程。写生其实就是创作，只是为您提供了一个现场版的素材，下面我说一下，写生的个人感受:1、取景。写生先得选好对象，有时候远大的对象很美，有时候近精的对象最美，看哪一处最能打动自己；2、构思。选好一个地方之后要做到神思疑虑，激发自己下笔的冲动和灵感，大脑里要有一个整体的构思，大致要表达一个怎样的效果；3、要懂得取舍。千万不能见什么就坐下来画什么，而且在对自然的描绘中注入自己的情感因素，如恬淡、兴奋、激动、震撼，在笔墨淋漓中放松笔墨表现，体现现代感；4、笔墨语言。写生中要不断激发和提炼自己的笔墨语言。在写生中要善于把传统笔墨技法结合起来，甚至吸收外来因素，最后提炼出一种新语言，这种语言在传统绘画中是找不到的，适合表现当代新事物的新笔墨，产生一新的图式，千万不能做“笨子孙”

另外，个人认为写生作品可以体现一个人学识、学养、才情、精神、风格、品格等诸多方面，写生真正属于自己的东西。艺术来源于生活，但写生创作作品得高于生活，明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”

到此，以上就是小编对于体现休闲放松的简笔画图的问题就介绍到这了，希望介绍关于体现休闲放松的简笔画图的2点解答对大家有用。